quarta-feira, 23 de dezembro de 2009

De Nous

A short dance of Unhappiness, by Creative Sunshine (www.creativesunshine.com).
Female Dancer: Aleksandra Wojcik
Male Dancer: Peter Francis
Director and Choreographer: Rolfe Klement
Composer and Orchestration: Christopher Kennedy Alpiar (www.alpiar.com)
Director of Photography: Rolfe Klement with Hu-Hsuan Wei
Makeup Artist: Isabel While

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (11)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (9)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (8)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (7)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (6)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (5)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (4)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (3)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (2)

DV8 Physical Theatre - Dead dreams of monochrome men (1)

DEAD DREAMS OF MONOCHROME MEN (1989), created and performed by Lloyd Newson, Nigel Charnock, Russel Maliphant and Douglas Wright, directed by David Hinton.

MOEBIUS

Claudia Kappenberg -- Moebius -- 2006 (UK) 3'30''

A Video triptych mixes the virtual and the real, the past and the present. Amateur archive footage of a pushball game is projected onto a present-day-body, whereby the virtual ball becomes the impulse for the body to move. In the process a dance emerges whereby the past moves the present and the present transforms the past

Project - 5 short movements

"Project" explores the interaction created by the simultaneous movement of bodies and projected light to create an abstract dance film.

terça-feira, 22 de dezembro de 2009

Living Room Fort


Campbell Farquhar -- Livin Room Fort -- 2006 (New Zealand) 3'47''

Living Room Fort uses projected light and in-camera film techniques to explore movement within an abstract and atmospheric space. The film is a darkly playful look at information overload in the age of modern communications.
Technology, choreographer: Geof Gilson Dancers Geof Gilson, Cathy Livermore - Music : MHFS photography: Richard Harling

Credits: Technology/Choreography/Dance: Geof Gilson - Photography: Jacob Bryant - Music: The System

Project - 5 short movements

Rota (excerpt)

Dance film by Corrie Befort and Darrick Borowski with soundtrack by Joe Swifka.
More info: www.cBefort.com
Buy full film at: www.IndieFlix.com

JR´s Stiefel

Tanzfilm JR´s Stiefel von Walter Bickmann

segunda-feira, 21 de dezembro de 2009

Rubberman Accepts The Nobel Prize

Director: Karen Pearlman
Writers: Karen Pearlman and Richard James Allen
Producers: Daniella Ortega and Richard James Allen
Choreographer: Richard James Allen
Cinematographer: Tim Spicer
Production Designer: Kate E. Wills
Costume Designer: Justine Seymour
Editor/Digital Effects: Andy Canny
Sound Designer/Composer: Serge Stanley

And appearing as Rubberman: Richard James Allen

A Physical TV Company Production in association with
the Australian Film, Television and Radio School.

Duration: 6 minutes

The God [Melnitsa Animation Studio]

Directed by
Konstantin Bronzit




Writing credits
Konstantin Bronzit




Produced by
Alexander Boyarsky
Sergei Selyanov

Original Music by
Valentin Vasenkov




Film Editing by
Konstantin Bronzit




Sound Department
Vladimir Golounin

Animators
Konstantin Bronzit
Yuri Ilyin

O Rito de Ismael Ivo, de Ari Cândido Fernandes

A vida do bailarino negro Ismael ivo, suas perfomances, depoimentos sobre a dança e as dificuldades sociais enfrentadas para superar obstáculos e atingir uma posição satisfatória na profissão. Vindo de uma família pobre da periferia de São Paulo (SP), Ismael deixa o Brasil no início da década de 80 e torna-se famoso e consagrado artista no exterior.

RAYMOND (au paradis), Cécile Loyer, Stéphane Broc 2003

Danse contemporaine, vidéo danse, Stéphane Broc.
2003

domingo, 20 de dezembro de 2009

Mi sposeresti tu?

Realizzazione Stefano De Ponti - Coreografia e interpreti Barbara Geiger, Franco Reffo - Suono Stefano De Ponti, Mara Martinoli - NECTAR produzoni video - 2009

Too Hot To Hold

Too Hot to Hold, UK 2005, 4’40
Director: Eleonore Ansari
"Too Hot to Hold" is an essay about ballroom dancing in London. Anita (a dancer of 75 years)
brings us to this world through her old radio and we are suddenly surrounded by men and women
over 60 who regularly meet to share a cup of tea, a dance, and maybe more if there is an affinity...

quinta-feira, 17 de dezembro de 2009

Raft of Medusa - Choreographic Collisions 2

Installation for 'Choreographic Collisions 2', Choreography of Federicapaola Capecchi, as part of Biennale di Venezia/Danza 2008, director Ismael Ivo.
Media Artist: Lutz Gregor
Music: Paki Zennaro
Performances June 19/20/24/25 Venezia
www.lutz-gregor.com

Henry Hills - SSS

SSS is a video by experimental filmmaker Henry Hills: http://www.henryhills.com/

SSS is composed from footage of movement improvised on the streets of pre-gentrified East Village by Sally Silvers, Pooh Kaye, Harry Shepperd, Lee Katz, Kumiko Kimoto, David Zambrano, Ginger Gillespie, Mark Dendy, and others, painstaking synched to music previously improvised for the project at Noise New York by Tom Cora (cello), Christian Marclay (turntables), and Zeena Parkins (harp). Beauty emerging from rubble.

RAPTURE : Noemie Lafrance w/ Frank Gehry architecture

RAPTURE, a site-specific aerial dance performance directed by award-winning choreographer Noemie Lafrance untop the architecture of Frank Gehry. Workshop performance at Fisher Center, Bard College, June 2007. Sound score by Janek Schaefer. Live Sound Score performed by Bora Yoon. www.sensproduction.org

"DANSE MACABRE" - TRAILER

Pendant un certain temps, alors qu'on le croit parfaitement inerte,
notre cadavre s'anime, s'exprime et s'agite en un ultime ballet macabre.
Les nombreux spasmes qui secouent notre corps ne sont-ils que mouvements erratiques
ou font-ils écho au tourbillon et au tumulte de notre vie passée?

http://www.dansemacabre-film.com


APOGEE/1,2,3【PV】

http://www.apogeepoint.com/

terça-feira, 8 de dezembro de 2009

Round en la Sombra - videodanza de A. Salomón

Esta es una videodanza de A. Salomón, fue producida por la empresa Santas Producciones.
Esta basada en la novela Danza y Box, bálsamo y herida, de Patricia Camacho.
Con: Gilberto González, Dante Jardón y la actuación especial de Ricardo Finito López.

segunda-feira, 7 de dezembro de 2009

William Forsythe - Solo

William Forsythe performs solo, accompanied by music from Thom Willems. Shot by Thomas Lovell Balogh and Jess Hall.

William Forsythe - One flat thing reproduced 03/03

The Forsythe Company

William Forsythe - One flat thing reproduced 02/03

William Forsythe - One flat thing reproduced 01/03

restroom

Choreographed/Directed by Lauren Thompson
Dance Camera West 2007
UCI Dance Film Festival 2006
Beijing International Dance Film Festival 2006.

SOLARA

Choreographed by Shauna Walker
Directed and edited by Barry Walker

The Paperboy

A short film by Cloud Skill Methodz.

MAIL

Choreographed/Directed by Lauren Thompson
UC Irvine 2007.

The Way


- the way (Mia's double bass mix) -

directed by Sarah Elgart

featuring dance by Oguri

Gaál Mariann - Barbakán

Contemporary music and dance in a Hungarian short film.

Saliendo


Saliendo (USA, 2006) 6:57

A film by Oni Dance and True Pictures
Directors: Maria Gillespie, Kristy Tully

Choreographer: Maria Gillespie

Director of Photography: Kristy Tully

Editor: Robbie Shaw

Music: Ginormous

riverflow

de cari ann shim sham.

segunda-feira, 30 de novembro de 2009

Unfed

.the painful eagerness of unfed hope. George Eliot A 6 minute experimental poetic dance film of loneliness and alienation. Through textual, spatial and temporal fractures, Unfed physically and imaginatively evokes the hidden, inner landscape of our longing for connection, meaning and love.

terça-feira, 24 de novembro de 2009

A dance short film directed by Kathi Prosser. Choreography by William Yong / Zata Omm Dance Projects. Featuring Kristy Kennedy and William Yong. This is a version edited with music by Trevor Mann who composed the music for original stage production of Sugar & Snails.

Rosas danst Rosas

An 8 minute extract from Rosas danst Rosas
A film by Thierry De Mey based on the choreography by Anna Teresa De Keersmaeker
1997

To Fly or Fall

A dance short film directed by Kathi Prosser. Choreography by William Yong / Zata Omm Dance Projects. Featuring Rebecca Mendoza and William Yong.

Tus Ojos Negros (excerpts)

Dancefilm by Suzy Blok and Wolke Kluppell based on memories. How mely's memories are triggered by hearing a tango and looking through her old dresses.

sábado, 14 de novembro de 2009

Two Kinds of Wind

A man on a path and woman between clotheslines. Two dances for two kinds of wind. Shot in Zama, Kanagawa, Japan.
Dancers: Laurent Ziegler and Corrie Befort
Music: David Stanford and Tom Baker
Choreography: Corrie Befort with Laurent Ziegler
Cinematographer: Corrie Befort

Slip Cadence (www.emergentuniverse.org)

Choreographed and directed by Corrie Befort, this film was commissioned for www.emergentuniverse.org by Suzi Tucker and the Institute for Complex Adaptive Matter.
Dancers: Serge Gubelman, Laura Prudhomme Sound: Jeff Tolbert

sexta-feira, 13 de novembro de 2009

Zummel (1999)

Directed by Allen Kaeja and Mark Adam
Choreographed by Allen Kaeja
The first segment of the
The Second Holocaust Trilogy

Persecution

Dance art film by John T. Williams, with choreography by Yannis Adoniou (KUNST -STOFF) and performed by Justin Andrews and Marina Fukushima.

Horses Never Lie

A FILM BY KATHI PROSSER
CHOREOGRAPHER
CAROLINE RICHARDSON

DRIVEBY

A dance for the camera created by Marianne M. Kim and choreographed by Cheng-Chieh Yu

Witnessed (1997)

Witnessed (1997)
Directed by Allen Kaeja and Mark Adam
Choreography by Allen Kaeja
Produced by Allen Kaeja, Trisha McKell and Mark Adam
Cinematography by Mark Adam
Original Music: Edgardo Moreno
Musicians: Colleen Cook, Eve Egoyan, Stephen Green, Michele Irion
Sound Editor: John Gzoski
Performers: Sylvie Bouchard, Philip Drube, Karen Kaeja, Susan Lee, David Zurack

terça-feira, 10 de novembro de 2009

atom by atom

Atom by atom, Virpi Pahkinen

CONVOCATÓRIA FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA - CUBA

informações extraídas do movimiento.org acesse:
http://movimientolaredsd.ning.com/profiles/blogs/convocatoria-festival-1

V FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA

1 al 3 de abril 2010

La Habana - Cuba



En respuesta a la diversidad de propuestas, géneros y experiencias que vinculan el audiovisual y la danza, Danza Teatro Retazos, y la Oficina del Historiador de la Ciudad convocan al V Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana, Movimiento y Ciudad.

Gracias al crecimiento de los proyectos que desarrolla Danza Teatro Retazos, para esta edición del 2010 el evento se propone como un festival independiente y asume una identidad propia bajo el nombre de DVDanza Habana.

Además de la muestra de los materiales audiovisuales serán organizados encuentros, conferencias, debates, homenajes, talleres, performance y exposiciones que nos ayuden a compartir y dar progresión a las diversas posibilidades de conjunción del Audiovisual y la Danza.

Daremos amplia acogida a materiales audiovisuales que incursionen en cualquiera de los 2 apartados:
- Video Danza como forma artística
- Documentales sobre la Danza

Para su exhibición, los materiales se seleccionarán previamente por el comité organizador y pondrá atención a los materiales que aborden la temática “La Mujer y su identidad de género”.

La Habana Vieja, Patrimonio de la Humanidad, será durante esos días escenario ideal para la creación de materiales audiovisuales, locación donde se conjugan la arquitectura y el movimiento, la historia y la imaginación y artistas afines.



Bases de participación:

• El Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana no es un evento competitivo.

• Todos los materiales deberán presentarse en soporte audiovisual DVD, ntsc.

• Cada material debe acompañarse de la ficha técnica, así como del currículo del Director y Coreógrafo.

• Los videos que se presenten al Festival Internacional de Video Danza DVDanza Habana serán exhibidos en salas y plazas públicas. Estas proyecciones se organizan sin ánimo de lucro, no obstante, se solicita la autorización expresa de sus productores a fin de realizar las exhibiciones que correspondan.

Es propósito de la Compañía Danza Teatro Retazos, dirigida por la Sra. Isabel Bustos Romoleroux, crear y desarrollar una Videoteca especializada en esta manifestación artística, por lo que se agradece la donación de los materiales presentados al festival.


Los materiales serán enviados a:
Amargura # 61 e/ Mercaderes y San Ignacio
Habana Vieja,
Ciudad de La Habana
Cuba

La fecha límite para la recepción de los materiales será: el 1 de marzo del 2010.

Informaciones a:
Teléf.: (537) 860-4341, (537) 860-4301
Telefax.: (537) 204-9986

segunda-feira, 9 de novembro de 2009

MAGNIFICAR

magnificar
carola sanchez
festival video danza arcis
sonorizacion dario chaparro

SILENCE videodance

A man is alone with his thoughts...but what is he thinking? How does he remember? In silence

Un hombre está solo con sus pensamientos... pero en qué piensa? ¿Cómo recuerda? En silecio.
Coreografia
Marian Gerrikabeitia
Robert Jackson

Amelia (7 of 7) La La La Human Steps

Amelia (6 of 7) La La La Human Steps

Amelia (5 of 7) La La La Human Steps

Amelia (4 of 7) La La La Human Steps

Amelia (3 of 7) La La La Human Steps

Amelia (2 of 7) La La La Human Steps

Amelia (1 of 7) La La La Human Steps

FREVO LABORE

Frevo Labore é uma videodança fruto do estudo acerca dos entrelaces entre interposições gráficas e a dança no suporte do vídeo. Resultado de um projeto de graduação realizado pela Universidade Federal de Pernambuco, no curso de Bacharelado em Design, Frevo labore aborda a relação entre as classes populares trabalhadoras, que levam o seu cotidiano através do comportamento, dos seus instrumentos de trabalho, para uma manifestação cultural que termina por se revelar em dança.

Direção: Marcela Rabelo
Bailarinos: Anne Costa, Jefferson Figueirêdo, Lucas Oliveira, Marcela Rabelo, Rodrigo Castelo Branco.
Orientação: isabella Aragão

sábado, 17 de outubro de 2009

israeli breakfast from edan sasson on Vimeo.

Akram Khan from Michael O'Halloran D.O.P. on Vimeo.

dès i._ à ile 2 from simona da pozzo on Vimeo.

tipi di polvere from simona da pozzo on Vimeo.

Azucar from simona da pozzo on Vimeo.

Out of the Sky, Into the Sea

New York-based contemporary dancer and choreographer Alexandra Beller conceived and performed this video to accompany the song "Out of the Sky, Into the Sea" from Lauren Hoffman's latest album, "Choreography". The video was filmed and edited by multi-media artist Jason Akira Somma.

sexta-feira, 18 de setembro de 2009

Bórrame mucho

España 2005, 7
Dirección y coreografía: Gemma Graells y Mercè Moreno;
Audio: Agost Alustiza;
Cámara: Vicente Expósito;
Intervienen: Mercè Moreno , Maria Farràs, Armonia Sales, Noelia Robles, Guillermo, Pere Thomas, Natalia Jiménez, David Franch.

segunda-feira, 14 de setembro de 2009

/// EN CADENA ///

Mercat de les Flors y Escándalo Films presentan: EN CADENA
Dirección: Hammudi al-Rahmoun.
Interpretado por Lanònima Imperial.
Coreografía: Juan Carlos García

terça-feira, 8 de setembro de 2009

Patati-Patatá

Patati-Patatá faz parte da trilogia de videodanças "Fuga em dor maior" da artista Cynthia Domenico.

Este projeto é resultado de um conflito entre a performer e o universo da dança.

Bacharel em dança contemporânea e formada a partir dos princípios da improvisação e da abordagem somática, nesses três vídeos Cynthia relata de uma maneira metafórica o embate travado entre seu corpo contemporâneo e a exigência que a assombra, isto é, as técnicas corporais tradicionais da dança cênica.

Narra também seu processo de afastamento da cena teatral e como esse conflito a aproximou da videodança, um universo artístico rico de possibilidades criativas

domingo, 23 de agosto de 2009

Playsticity

Nova Zelândia, 2007.
Direção e Coreografia: Lucia Sanchez e Rachel Rucksthul-Mann

Hemocromatose

ireção e Roteiro: Breno César
Coreografia e Interpretação: Romero Motta
Edição: Breno César e Ely Marques
Produção: Amazile Vieira
Música: Headphone L
Arte Sonora: Guga S. Rocha
Fotografia e Arte: Breno César
Pesquisa e Argumanto: Breno César e David Sobel
Assistente de Direção: David Sobel
Assistente de Fotografia: Bruno de Sales
Assistente de Arte e de Produção: Iomana Rocha
Assistente de Produção : Taciano Valério
Making Of: Iomana Rocha
Contra-Regra: Emídio Medeiros
Maquinista: Sandro Roberto
Programador Visual: Sóstenes Lopes
Fotos Still: Aluízio Guimarães e Sóstenes Lopes

quarta-feira, 19 de agosto de 2009

descomportamento

Brasil, 2009.
Direção e Coreografia: Feranda Eugenio

Selecionado para MIV 2009 -
SOLOS CURTOS da Mostra Internacional de Videodança do Festival Internacional de Video e Dança - Dança em Foco.
www.dancaemfoco.com.br

Reveal

A dance film choreographed by Regina Nejman and performed by her company.
Dir. Alan McIntyre Smith
EUA, 2008.

terça-feira, 18 de agosto de 2009

RESULTADO RUMOS DANÇA ITAÚ CULTURAL 2009-2010

Foi divulgado o resultado do RUMOS DANÇA 2009-2010.

Segundo o blog do RUMOS a categoria Videodança, com 170 inscritos, apresentou um significativo aumento em relação à edição anterior (2006-2007). Os 14 pré-selecionados para a carteira de Videodança desta edição participarão de um curso prático e teórico específico sobre dança para tela.

Pré-selecionados da Videodança

Carolina Falcão e Daniel Lisboa [Salvador BA]
Gabriel Teixeira e Verônica De Moraes [Salvador BA]
Márcio Nonato e Gabriela Santos Leite [Salvador BA]
Guilherme Pam e Margô Assis [Belo Horizonte MG]
Philippe Lobo, Joacélio Batista e Luish Coelho [Belo Horizonte MG]
Oscar Malta [Recife PE]
Stéphany Mattanó, Cândida Monte e Gorgia Conceição [Curitiba PR]
Carolina Cony Dariano [Rio de Janeiro RJ]
Luiz Guilherme Guerreiro [Rio de Janeiro RJ]
Matheus Brusa e Raquel Alquatti [Caxias do Sul RS]
Roberto Freitas [Florianópolis SC]
Alex Soares [São Bernardo do Campo SP]
Victor Lema Riqué e Daniela Dini [São Paulo SP]
Osmar Zampieri [São Paulo SP]

Mais informações sobre o projeto e a produção dos trabalhos no Blog do RUMOS ITAÚ CULTURAL: http://rumos2009.wordpress.com/

quinta-feira, 6 de agosto de 2009

L'ÉPAISSEUR DES CHOSES

Série de videodanças produzidos por redes de televisão local da Catalunya, Espanha.

Casual

Este projeto foi um dos selecionados no concurso de videodanças de 2008 do NU'S - TVC da Espanha.

Direcció: Aitor Echevarría
Coreografia: Carolina Alejos
Música: Chalart 58
Intèrprets: Carolina Carron, Walter Gariboto, Bouba Diaby, Fatima Fuentes

CARTOGRAFIA RUMOS ITAÚ CULTURAL DANÇA 2006-2007

Enquanto aguardamos os resultados do Rumos Dança 2009 - 2010 que analisa os 732 projetos recebidos e promete divulgar sua seleção até 17 de agosto, podemos conferir no banco de mídias do site a CARTOGRAFIA DE DANÇA 2006- 2007. Lá encontramos informações sobre os projetos contemplados nas duas carteiras de pesquisa oferecidas: Obras coreográficas e Videodança. http://www.itaucultural.org.br/bcodemidias/000549.pdf
Confira!

IN-PRESSÕES SOBRE AZULEJOS: ENSAIO PARA BANHEIRO, VESTIÁRIO, HOSPITAL.

Título: (In)Pressões sobre Azulejos: Ensaio para banheiro, vestiário, hospital.
Criação e Direção: Verônica de Moraes
Produção: Coletivo L.A.M.I.A.
Imagens: Alessandro Luppi Drica Rocha
Trilha sonora: Som do Roque
Edição: Drica Rocha

INSOMNE

Videodança de Marília Scharlach e Marina Magalhães.
O corpo se mexe em busca do sono perdido.

quarta-feira, 5 de agosto de 2009

Diva - Liz Aggiss

Tingele Tangele Bob

A shortmovie made in 2008 in Brasilia for our BerlinLOOPBrasil project.
The song is "Tingele Tangele Bob" by Konrad Kuechenmeister. Directed by Stephan Müller.

Of the Heart (2008)

Of the Heart (2008)

Directors: Douglas Rosenberg, Allen Kaeja
Choreography/Dancers: David Dorfman and Lisa Race
Music: Arvo Part
Videographer: Everett Soetenga

Of the Heart is a tender and moving duet for the camera that slowly unfolds in a windblown field in late fall. The film speaks of longing and desire and is a richly metaphoric movement portrait. The performance by Dorfman and Race is heartfelt and honest, stripped to its emotional core.

segunda-feira, 3 de agosto de 2009

VÔO CONTEMPORÂNEO

Brasil, 2008.
Direção e Coreografia: Luciana Franco

Súbito

Superfícies e fluidos experimentam outras propriedades. Para corpos leves, uma pequena imersão. Em corpos sem liberdade, de súbito, uma breve agonia.

Ficha do vídeo:

Direção: Breno César

Coreografia: José W Júnior e Marcelo Sena

Realização: Cia. Etc.

Roteiro: Breno César
Assistente de Direção: Saulo Uchôa
Criadores/ Intérpretes: José W Júnior e Marcelo Sena
Fotografia: Breno César
Iluminação: Saulo Uchôa
Música Original: Marcelo Sena
Edição: Breno César

Arnaldança

Um olhar de Julia Limaverde sobre Arnaldo Antunes.

quarta-feira, 29 de julho de 2009

Time, Place #1

The video Dance took place in Israel. In collaboration between an Israeli artist and Hungarian performer
"We met at the sea, where landscape both tends to fall and renews. A cinematographer, two dancers and an editor tracing the features of the land . Tilled soil - a park to be, a fossil embedded rock, a pier and cranes. Woman to woman and each to herself. inspired by the landscape and the rhythm of the place , we could be"

Cinedans 2009 : Meeting with Wim Vandekeybus

Made by Josselin Carré
http://www.josselincarre.com

for festival Cinedans (Amsterdam)
http://www.cinedans.nl

cinedans 2009 : Nora Chipaumire, Alla Kovgan, David Hinton


Nora is based on true stories of the dancer Nora Chipaumire, who was born in Zimbabwe in 1965. In the film, Nora returns to the landscape of her childhood and takes a journey through some vivid memories of her youth. Using performance and dance, she brings her history to life in a swiftly-moving poem of sound and image. Shot entirely on location in Southern Africa, Nora includes a multitude of local performers and dancers of all ages, from young schoolchildren to ancient grandmothers, and much of the music is specially composed by a legend of Zimbabwean music Thomas Mapfumo.
Prizewinning film of Alla Kovgan and David Hinton
Made by Josselin Carré
http://www.josselincarre.com

for festival cinedans 2009
http://www.cinedans.nl

Eclipse

Linhas cruzadas, diálogos interrompidos, personagens que se encontram e se perdem. Um pequeno filme de dança que utiliza o afeto como motor dos movimentos.

Roteiro, edição e direção: Alex Cassal e Alice Ripoll
Elenco: Ana Kutner, Ana Poubel, Camila Magalhães, Fernando Klipel, Guilherme Stutz, Jamil Cardoso, Laura Samy e Marcela Donato
Câmera: Alex Cassal, Clara Kutner, Márcio Vito e Theo Dubeux
Iluminação: Clara Kutner, Lara Cunha, Márcio Vito e Theo Dubeux
Edição: Alex Cassal, Alice Ripoll e Theo Dubeux
Montagem e tratamento de imagem: Theo Dubeux
Trilha sonora original: Löis Lancaster
Vozes: Júlia Csëko, Joana Csëko e Löis Lancaster
Assistentes de filmagem: Beatriz Morgado e Guido Brasil
Produção: Alex Cassal e Alice Ripoll

ARVISIVEL

SELECIONADO PARA O FESTIVAL INTERNACIONAL DE VÍDEO E DANÇA DANÇA EM FOCO 2009 - ENTRE 400 VÍDEOS DO MUNDO
VÍDEO-DANÇA
DIREÇÃO - MATHEUS BRUSA / RAQUEL ALQUATTI
EDIÇÃO - FELIPE BALEN
TRILHA SONORA - MARCO ANTÔNIO GUIMARÃES
CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO - CORPO E CULTURA
UNIVERSIDADE DE CAXIAS DO SUL
ORIENTADOR - LEONEL BRUM
CORDENADORA DE CURSO - SIGRID NORA

segunda-feira, 27 de julho de 2009

HOMENAGEM A MERCE CUNNINGHAM (1919-2009)

Merce Cunningham foi um artista inovador que atravessou a segunda metade do século XX, adentrando a era digital, criando dança entre as evoluções tecnológicas de seu tempo.

SANTANA (2002) em sua dissertação de mestrado adentra a vida e obra deste artista que, segundo a autora, causou verdadeira modificação na organização da estrutura da dança, sendo que sua lógica de pensamento não podia mais se organizar por leis da mecânica clássica, e sim pela percepção de estar vivendo a relatividade de Einstein, onde “não há pontos fixos no espaço”. (p. 84)

Os pensamentos de Cunningham estão articulados com a integração e não hierarquização entre as disciplinas artísticas onde “a visão de um sistema ‘corpo aberto’, expandido e modificado pela interação com o meio, em um contínuo processo evolutivo, faz parte do padrão de informação que é transmitido através tanto da técnica construída por Cunningham como da organização coreográfica que ele estabeleceu.” (idem p. 119)

Pelo ponto de vista de WOSNIAK (2006, p. 50) “ao romper com o matriarcado característico da dança moderna, Merce Cunningham tornou-se grande inovador desta linguagem na segunda metade do século XX.” A autora apresenta quatro fases do trabalho do artista para facilitar o entendimento sobre sua trajetória, que veremos a seguir.

A primeira fase (anos 30 e 40): encontra-se a primeira fase da parceria entre Cage-Cunningham no Black Mountain College, onde fundamenta-se a independência das artes no trajeto de Cunningham como artista interdisciplinar

Segunda fase (a partir dos anos 50): Após fundar a Merce Cunningham Dance Company, começa a inserir em sua obra o acaso (influenciado pelo I Ching) num procedimento denominado chance operation.

Na terceira fase (anos 60-70) Cunningham inicia a criação de trabalhos especificamente para as telas de cinema e video. Novas parcerias são firmadas com Charles Atlas e Elliot Caplan.

A quarta e última fase (anos 90) cria em parceria com Thomas Calvert da Universidade Simon Fraser, British Columbia, o Life Forms, software que reproduz o movimento, além de criar novas formas de organizá-lo.

Olhar a obra de Cunningham e relacionar as características que estão presentes no modo de organizar suas danças, como o aleatório, não linearidade na estrutura do espetáculo, work in progress, e que hoje são consideradas características da dança contemporânea.

Percebe-se que a obra de Cunningham está inserida num contínuo processo evolutivo através do tempo, que acompanha o desenvolvimento da arte deste coreógrafo que transitou por diversas manifestações da dança em relação as tecnologias eletrônicas e posteriormente digitais.

Merce Cunningham morreu de causas naturais nesta noite de domingo (26/07), aos 90 anos, em sua casa em Nova York.

SANTANA, IVANI. Corpo Aberto: Cunningham, Dança e novas tecnologias. São Paulo: Educ, 2002.

WOSNIAK, CRISTIANE. Dança, Cine-dança, video-dança, ciber-dança: dança, tecnologia e comunicação. Col. Recém Mestre. Curitiba, 2006.

FOTO: TERRY STEVENSON

Por um momento perdido

Vídeo-dança de Alex Soares e Gleidson Vigne criado para a Mostra Dança em Foco 2009.
Intérpretes: Antonio Marques e Carolina Antunes

quinta-feira, 16 de julho de 2009

PROGRAMA DE RESIDÊNCIA DA CIA. ZIKZIRA FAVORECE CONEXÃO ARTÍSTICA ENTRE O BRASIL E A AUSTRÁLIA



Crédito da Foto: André Semenza

O programa de residência da Cia. Zikzira Teatro Físico, trouxe ao Brasil, para uma temporada de três meses, a bailarina australiana Paula Lay. O trabalho, que teve início em abril, vai gerar o curta-metragem "The Big Frost", que incorpora elementos do romance "Orlando", da Virginia Woolf, e está sendo filmado no primeiro conjunto habitacional de Belo Horizonte. Segundo a assessora de imprensa Isabella Grossi, o filme conta ainda com a participação do sopranista mineiro Rodrigo Firpi, que reforça a abordagem site-specific da companhia mineira para locações não convencionais, cujo objetivo é obter uma ressonância poética não confinada ao gênero, envolver as comunidades e revitalizar paisagens urbanas.


A ousada atuação da Cia. Zikzira Teatro Físico está fazendo de Belo Horizonte um cenário propício para as conexões artísticas entre intérpretes-criadores de todo o mundo. O programa “Artist in Residence” é um exemplo concreto disso. Inspirado nas residências da década de 60 - famosas por oferecerem ao artista ampla oportunidade de imersão e criação -, o projeto traz à capital mineira a bailarina australiana Paula Lay, bacharela em Dance Theatre pela University Of Melbourne, para uma temporada no Zikzira Espaço Ação. Escolhida entre os mais de 400 inscritos do Brasil e do exterior, Paula desembarcou no Brasil em meados de abril e, desde então, mergulhou em processos criativos e intercâmbio cultural. O resultado será o curta-metragem “The Big Frost”, que está sendo rodado no Conjunto Habitacional IAPI - o primeiro de Belo Horizonte. A ficção, dirigida pela companhia mineira e co-estrelada pelo sopranista mineiro Rodrigo Firpi, incorpora elementos do romance“Orlando”, um dos grandes exemplares do modernismo inglês e um dos ápices da arte literária de Virginia Woolf.

“O Artist in Residence tem um grande diferencial. Ele não só favorece as produções, mas registra aquilo que não é efêmero, tornando a experiência um subproduto do processo, que ficará registrada para sempre”, observa a coreógrafa e bailarina Fernanda Lippi, co-fundadora da Zikzira ao lado do cineasta europeu André Semenza. O resultado é, mais uma vez, proveniente do trabalho “Devised Theatre” (processo no qual são criadas, em conjunto, as ferramentas de uma peça), que norteia a companhia mineira. Durante a temporada, Paula embrenhou numa atmosfera de criação que envolveu leitura de texto, aulas de teatro físico e dança contemporânea, preparação vocal, canto e pesquisa de campo. Em sintonia com tais práticas, a bailarina australiana também teve a oportunidade de vivenciar a cidade, conhecer algumas produções locais e compreender a política cultural brasileira. “A residência têm sido um processo orgânico que envolve o estudo do movimento e voz, com foco na descoberta do movimento livre. A Cia. Zikzira encoraja a exploração de um estilo pessoal e essa abordagem têm sido fundamental para o meu desenvolvimento”, conta Paula.

Segundo Fernanda Lippi, a escolha do curta-metragem para encerrar a residência não foi ocasional. Como artista independente, Paula já convergia para o audiovisual. Peça-chave do material, o livro “Orlando” foi escolhido numa espécie de processo intuitivo, como lembra a diretora. “Paula se interessou por Virgínia Woolf e a partir daí listamos uma série de títulos instigantes. Depois de muitos brainstorms sobre a intenção do vídeo, optamos por este clássico. A escolha não poderia ter sido melhor”, conta. Ao priorizar o Conjunto Habitacional IAPI, por sua vez, a Cia. Zikzira reforça a abordagem site-specific para locações não convencionais, procurando uma ressonância poética não confinada ao gênero. “A comunidade já abraçou o projeto, o que é maravilhoso, pois poderemos mostrar, sob um olhar artístico, um pouco da vida dos moradores do primeiro conjunto habitacional da capital”, comemora Fernanda.

Sobre o Curta-metragem

“The Big Frost” retrata a vida de uma mulher na clausura de seu apartamento, vivendo no universo de “Orlando”, que acompanha, no chamado “fluxo de consciência”, a trajetória de um jovem inglês que nasce na Inglaterra da Idade Moderna e, durante uma estada na Turquia, simplesmente acorda mulher. A personagem, dotada de imortalidade, vive 350 anos. Habitando um mundo ingênuo e recitando passagens do livro, a protagonista do curta segue, com extrema convicção, códigos aleatórios em ações que emprestam sua existência à teatralidade. Ao mesmo tempo, no andar de baixo, um homem sonâmbulo, vestindo pijamas, se movimenta cantando, aparentemente inconsolável. Sua voz de sopranista penetra no apartamento da jovem e muda todas as regras de seu jogo pessoal.

“A analogia do canto e movimento, som e corpo, remonta a idéia de reencontro do ser com a totalidade expressada na obra de arte. Neste projeto, todo o processo de criação é envolto por uma intuição que suscita um estado de plenitude entre todos os envolvidos. Uma situação que subjuga todo conhecimento acadêmico que nos acompanha e nos transporta a um lugar sem tempo, limites ou repressões”, revela Firpi. Graduado em canto pela Universidade do Estado de Minas Gerais, o sopranista já estrelou “Eu vos Liberto” (2006-2007), da Cia. Zikzira, além de diversas óperas por todo Brasil. Seu último trabalho foi o personagem “Yniold”, da ópera “Pelleas et Melissande”, de C. Debussy, apresentada no Palácio das Artes.

Criada em 1999, em Londres, a Zikzira Teatro Físico inaugurou, em 2006, o Zikzira Espaço Ação em Belo Horizonte. O local também abriga a sede do grupo na capital mineira. Ao longo dos anos, Fernanda e Semenza coreografaram e dirigiram mais de dez trabalhos que circularam tanto no Brasil quanto na Europa. Entre eles, destacam-se o longa-metragem “As Cinzas de Deus” (2003), “Eu vos liberto” (2007), inspirado na tragédia grega “Hipólito”, de Eurípedes, e Verissimilitude (2005). Cada projeto conta com a participação de um novo elenco – nacional e internacional -, entre atores, bailarinos, cineastas, designers de luz, artistas gráficos, artistas plásticos, figurinistas e músicos.

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